Adoro América y estos son algunos comentarios al respecto.
" Me considero un artista Estadounidense; Me gusta aquí, creo que es genial. Es fantástico. Me gustaría trabajar en Europa pero no haría las mismas cosas, haría diferentes cosas. Siento que represento a los EE.UU. en mi arte, pero no soy un crítico social. Solo pinto esos objetos en mis pinturas porque esas son las cosas que mejor conozco. No estoy tratando de criticar a los EE.UU. de ninguna manera, no estoy tratando de mostrar ninguna fealdad en absoluto. Solo soy un artista puro, supongo. Pero no puedo decir si me tomo en serio como artista. Simplemente no lo había pensado. Aunque no sé cómo me consideran impreso.
Mi imagen es una declaración de los símbolos de los productos duros, impersonales y objetos materialistas extravagantes sobre los cuales se construye América hoy. Es una proyección de todo lo que se puede comprar y vender, los símbolos prácticos pero impermanentes que nos sostienen.
Todos tienen su propia América, y luego tienen piezas de una fantasía de América que creen que está ahí pero que no pueden ver. Pero solo puedes vivir la vida en un lugar en ese momento. Y tu propia vida mientras te está sucediendo nunca tiene ningún ambiente hasta que sea un recuerdo. Así que los rincones de fantasía de América parecen tan atmosféricos porque los juntaron a partir de escenas en películas y música y líneas de libros. Y vives en tu sueño de América, que has hecho a medida con arte, confusión y emociones tanto como vives en tu verdadero mundo.
No siento que represento los principales símbolos sexuales de nuestro tiempo en algunas de mis fotografías, como Marilyn Monroe. Yo solamente veo a Monroe como otra persona. En cuanto a si es simbólico pintar a Monroe en colores tan violentos: es bella, y es hermosa y si algo es bello son colores bonitos, eso es todo. O algo así. La imagen de Monroe era parte de una serie de muertes que estaba haciendo, de personas que habían muerto de diferentes maneras. No había una razón profunda para hacer una serie de muertes, ni víctimas de su tiempo; no había ninguna razón para hacerlo todo, solo una razón superficial.
Cuanto más al oeste manejábamos hacia California, en el otoño de 1963, más se veía todo lo que tenía Pop en las carreteras. De repente, todos nos sentimos como iniciados porque, aunque pensábamos que Pop estaba en todas partes, la mayoría de la gente todavía lo daba por sentado, mientras que para nosotros la deslumbrábamos, era el nuevo Arte. Una vez que obtuviste "Pop", nunca más podrías ver un cartel de la misma manera. Y una vez que pensaste en Pop, nunca volverías a ver a América de la misma manera.
En el momento en que rotulas algo, das un paso. Quiero decir, nunca puedes volver atrás para verlo sin etiqueta. Estábamos viendo el futuro y lo sabíamos seguro. Vimos gente caminando sin saberlo, porque todavía pensaban en el pasado, en las referencias del pasado. Pero todo lo que tenía que hacer era saber que estaba en el futuro, y eso es lo que lo puso allí. El misterio se había ido, pero el asombro apenas comenzaba.
No creo que el Pop Art esté de salida; la gente sigue yendo a comprarlo, pero no puedo decirte qué es Pop Art, está demasiado involucrado. Es solo tomar el exterior y ponerlo en el interior o tomar el interior y ponerlo en el exterior, traer los objetos ordinarios a la casa. El arte pop es para todos. No creo que el arte deba ser solo para unos pocos selectos, creo que debería ser para la mayoría de los Estadounidenses que por lo general, aceptan el arte de todos modos. Creo que el arte pop es una forma legítima de arte como cualquier otra, el impresionismo, etc. No es solo una imitación, no soy el sumo sacerdote del arte pop, solo soy uno de los trabajadores. No me molesta lo que está escrito sobre mí o lo que la gente pueda pensar de mí leyéndolo.
Me gusta ser lo correcto en el espacio incorrecto y lo incorrecto en el espacio correcto.
Pero cuando golpeas a uno de los dos, la gente te apaga las luces, o te escupe, o escribe malas críticas sobre ti, o te golpea, o te asalta, o dice que eres un "escandalo".
Pero, por lo general, vale la pena estar en el lugar correcto en el espacio incorrecto y incorrecto en el espacio correcto, porque algo divertido siempre sucede. Créeme, porque he hecho una carrera por ser lo correcto en el espacio incorrecto y lo incorrecto en el espacio correcto. Eso es algo de lo que realmente sé ".
- Andy Warhol
Traducido por Danny Ayala, Mayo 2019
